Vẽ kiến ​​trúc là một hành động giao tiếp. Với mục đích tạo ra tầm nhìn về những gì có thể có trong tương lai và chi tiết hóa các mối quan hệ kỹ thuật của thiết kế và xây dựng, các kiến ​​trúc sư sử dụng bản vẽ như một cách để khám phá, thể hiện và chia sẻ ý tưởng của họ. Ở mức tốt nhất, các bản vẽ có thể cho chúng ta biết điều gì đó mới mẻ về một cấu trúc hoặc không gian kiến ​​trúc, và thậm chí truyền đạt một câu chuyện về cư dân, về bối cảnh xã hội và văn hóa rộng lớn của một khu vực. 

Xuyên suốt lịch sử, các bức vẽ đã được sử dụng trong hàng thiên niên kỷ như một cách để tưởng tượng về thực tế mới và suy nghĩ lại về thế giới xung quanh chúng ta. Nhưng chính điều đó đã ảnh hưởng mạnh mẽ và làm thay đổi kiến ​​trúc. 10 bản vẽ sau đây đã truyền đạt những lý thuyết kiến ​​trúc hoàn toàn mới, mở ra những khái niệm sẽ đóng vai trò quan trọng trong cuộc đối thoại giữa các chuyên gia trong nhiều năm tới.

Dưới đây là 10 bản vẽ có ảnh hưởng nhất trong suốt 250 năm qua!

Series Những nhà tù của Piranesi, 1750

kienviet-10-ban-ve-kien-​​truc-goi-cam-hung-huong-toi-tuong-lai
Piranesi. Một tác phẩm trong series Nhà tù tưởng tượng

Trong hội họa, capriccio là tác phẩm mà một phần hoặc toàn bộ chủ đề được phát minh và thường tập trung vào kiến ​​trúc. Phong cách capriccio được phát triển như một loại hình nghệ thuật vào đầu thế kỷ thứ mười tám ở Venice, chịu ảnh hưởng của nhà hát Ý. Capriccio không phải để đại diện cho thực tế, mà là để cung cấp cho người xem một hình ảnh thú vị dựa trên thực tế. Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) là một nghệ sĩ người Ý được biết đến nhiều nhất với hàng trăm bức tranh điêu khắc bao gồm: quang cảnh của Rome, Pompeii và loạt tranh của ông về “Le Carceri d’Invenzione” hoặc “The Imaginary Prisons”.

Piranesi đã tạo ra một biến thể trên capricci hoàn toàn dựa trên trí tưởng tượng của ông, thay vì dựa trên các di tích nổi tiếng. Tác phẩm “The prisons” được xuất bản vào năm 1750 sau đó ông đã làm lại và tái bản chúng sau khoảng một thập kỷ. Dựa trên kinh nghiệm của ông, bức vẽ này gợi ra một thế giới hư cấu trực tiếp từ tâm trí của người nghệ sĩ và có thể được xem như một dấu hiệu báo trước của các khái niệm đương đại.

Đài tưởng niệm Newton của Etienne-Louis Boullée

kienviet-10-ban-ve-kien-​​truc-goi-cam-hung-huong-toi-tuong-lai
Etienne-Louis Boullée. Đài tưởng niệm Newton, 1784
kienviet-10-ban-ve-kien-​​truc-goi-cam-hung-huong-toi-tuong-lai
Etienne-Louis Boullée. Đài tưởng niệm Newton, 1784

Etienne-Louis Boullée đã bác bỏ khái niệm kiến ​​trúc là nghệ thuật xây dựng của “người Vitruvius”. Ông cho rằng: “Để thực hiện được, trước tiên cần phải hình dung… Chính sản phẩm của trí óc, của quá trình sáng tạo này mới tạo nên kiến ​​trúc…”. Boullée là người đã thúc đẩy ý tưởng làm cho kiến ​​trúc thể hiện được mục đích của nó. Ông đã tạo ra một tầm nhìn cho một Đài tưởng niệm tôn vinh Isaac Newton đã truyền cảm hứng cho nhiều tác phẩm kiến ​​trúc hoành tráng trong tương lai. Được thể hiện qua một loạt bản vẽ bằng mực và nước rửa, đài tưởng niệm là một trong số rất nhiều thiết kế mà ông đã tạo ra vào cuối thế kỷ thứ mười tám mà ông đã đưa vào chuyên luận của mình.

Tòa nhà được đề xuất bao gồm một hình cầu cao 500 foot bao quanh bởi hai cột lớn với hàng trăm cây bách. Mặc dù cấu trúc này chưa bao giờ được xây dựng, nhưng Boullée đã có nhiều bản vẽ bằng mực được khắc và lưu hành rộng rãi trong giới chuyên môn vào năm 1784. Việc sử dụng ánh sáng trong thiết kế của tòa nhà khiến nội thất của nó có thể thay đổi diện mạo vào ban ngày và vào ban đêm.

Thành phố mới của Antonio Sant’Elia, 1914

kienviet-10-ban-ve-kien-​​truc-goi-cam-hung-huong-toi-tuong-lai
Antonio Sant’Elia. La Citta Nuova, 1914

Antonio Sant’Elia là một kiến ​​trúc sư người Ý nổi tiếng với những bản vẽ có tầm nhìn xa về thành phố trong tương lai. Năm 1912, ông bắt đầu hành nghề kiến ​​trúc ở Milan, nơi ông tham gia vào phong trào Futurist. Từ năm 1912 đến năm 1914, ông đã thực hiện nhiều bản vẽ và kế hoạch giàu trí tưởng tượng cho các thành phố không tưởng. Một nhóm các bức vẽ mang tên Città Nuova (Thành phố mới), được trưng bày vào tháng 5 năm 1914 tại một cuộc triển lãm của nhóm Nuove Tendenze mà ông là thành viên.

Hàng trăm bức vẽ còn sót lại của Sant’Elia mô tả nhiều khung cảnh khác nhau của một thành phố được cơ giới hóa và công nghiệp hóa cao, với những tòa nhà chọc trời và lưu thông giao thông đa tầng. Một bộ sưu tập các bức vẽ này đang được triển lãm thường xuyên tại Villa Olmo, gần Como. Tác phẩm của ông khám phá sự hiện đại hóa qua lăng kính của những người theo chủ nghĩa Tương lai.

Nhà Dom-Ino của Le Corbusier, 1915

kienviet-10-ban-ve-kien-​​truc-goi-cam-hung-huong-toi-tuong-lai
Le Corbusier. Dom-ino House, 1914-1915

Nhà Dom-Ino là một cấu trúc mặt bằng mở được thiết kế để làm nguyên mẫu cho việc sản xuất hàng loạt nhà ở. Cái tên này là một cách chơi chữ kết hợp sự ám chỉ đến domus (tiếng Latinh có nghĩa là nhà) và trò chơi domino. Sơ đồ mặt bằng có sự tương đồng theo nghĩa đen với các phần trò chơi và các đơn vị có thể được căn chỉnh theo một loạt, tạo thành các dãy nhà theo nhiều kiểu khác nhau.

Mô hình của Corbusier đã đề xuất một cấu trúc bao gồm các tấm bê tông được hỗ trợ bởi một số lượng tối thiểu các cột bê tông cốt thép mỏng xung quanh các cạnh, với một cầu thang cung cấp lối vào từng tầng của sơ đồ mặt bằng. Phần khung hoàn toàn độc lập với sơ đồ mặt bằng, do đó cho phép kiến trúc sư tự do thiết kế cấu hình nội thất bên trong. Mô hình đã loại bỏ các bức tường chịu lực và các dầm đỡ cho trần nhà. Bản vẽ và thiết kế mà nó mô tả đã đặt nền móng cho các kế hoạch mở và mặt tiền vách ngăn trong kiến ​​trúc hiện đại.

Thành phố rạng rỡ của Le Corbusier, 1924

kienviet-10-ban-ve-kien-​​truc-goi-cam-hung-huong-toi-tuong-lai
Ville Radieuse: Kế hoạch của Le Corbusier cho một “Thành phố Rạng rỡ” không tưởng

Vào những năm 1920, Le Corbusier mất niềm tin vào việc kinh doanh lớn để thực hiện ước mơ không tưởng của mình được thể hiện trong Ville Contemporaine và Plan Voisin. Bị ảnh hưởng bởi những ý tưởng về thành phố tuyến tính của Arturo Soria y Mata và các lý thuyết của phong trào hiệp đồng, ông đã hình thành nên một tầm nhìn mới về thành phố lý tưởng có tên là Ville Radieuse. Nó đại diện cho một giấc mơ không tưởng là đoàn tụ mọi người trong một môi trường có trật tự tốt như một kế hoạch chi tiết cho cải cách xã hội.

Không giống như thiết kế xuyên tâm của Ville Contemporaine, Ville Radieuse là một thành phố tuyến tính dựa trên hình dạng trừu tượng của cơ thể con người với đầu, cột sống, tay và chân. Thiết kế duy trì ý tưởng về các khối nhà cao tầng, lưu thông tự do và không gian xanh mát đã được đề xuất trong công trình trước đó của ông. Như thể hiện trong bản vẽ phối cảnh, các khối nhà được bố trí thành hàng dài theo từng bước ra vào. Họ được lắp kính và dựng lên trên những chiếc xe ngựa, có sân thượng và đường chạy trên mái nhà của họ.

Thành phố bổ trợ của Peter Cook cho Archigram, 1964

kienviet-10-ban-ve-kien-​​truc-goi-cam-hung-huong-toi-tuong-lai
Plug-In City của Peter Cook, Courtesy Archigram

Thành phố Plug-in là một công trình kiến ​​trúc khổng lồ không có tòa nhà, chỉ là một khuôn khổ khổng lồ trong đó có thể tạo ra những ngôi nhà di động được tiêu chuẩn hóa. Trong tầm nhìn của Cook, “cỗ máy” đã tiếp quản và con người là nguyên liệu thô đang được xử lý.

Bản vẽ được thực hiện cho Archigram, một nhóm kiến ​​trúc tiên phong được thành lập vào những năm 1960 theo chủ nghĩa tân cổ điển, phản anh hùng và ủng hộ người tiêu dùng. Nhóm đã lấy cảm hứng từ công nghệ để tạo ra một thực tế mới chỉ được thể hiện thông qua các dự án giả định. Các bản vẽ của các thành viên chính của nhóm – Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb và David Greene – vẫn có ảnh hưởng lớn trong lý thuyết đô thị ngày nay.

Bảng điểm ở Manhattan của Bernard Tschumi, 1980

kienviet-10-ban-ve-kien-​​truc-goi-cam-hung-huong-toi-tuong-lai
Bản điểm ở Manhattan của Bernard Tschumi

Bảng điểm Manhattan khác với hầu hết các bản vẽ kiến ​​trúc ở chỗ chúng không phải là dự án thực tế cũng không phải là tưởng tượng đơn thuần. Được phát triển vào cuối những năm 70, bản vẽ được đề xuất sao chép một cách diễn giải kiến ​​trúc về thực tế. 

Mục đích rõ ràng của Bản vẽ trên là sao chép những thứ thường bị loại bỏ khỏi biểu diễn kiến ​​trúc thông thường, cụ thể là mối quan hệ phức tạp giữa các khoảng trắng và việc sử dụng chúng, giữa tập hợp và tập lệnh, giữa “loại” và “chương trình”, giữa các đối tượng và sự kiện. Những hình ảnh này đã minh họa rằng các bản vẽ kiến ​​trúc có thể vượt ra ngoài sự thể hiện của ba chiều để kết hợp lần thứ tư.

The Peak của Zaha Hadid, 1983

kienviet-10-ban-ve-kien-​​truc-goi-cam-hung-huong-toi-tuong-lai
Câu lạc bộ Giải trí Đỉnh cao, Tranh của Zaha Hadid

The Peak là một bản vẽ thiết kế giành chiến thắng trong cuộc thi “chưa xây dựng” ở Hồng Kông được dự định là một câu lạc bộ thể thao và spa. Cấu trúc được tạo ra để nổ tung thành những mảnh vỡ từ sườn núi. Không giống như các cấu trúc đơn lẻ vững chắc bên dưới, đỉnh núi không có sự gắn kết vững chắc. Việc kết hợp bán trừu tượng giữa vẽ và hội họa cho phép chúng ta thấy các mặt phẳng của tường, sàn và trần nhà gặp nhau ở những góc kỳ lạ, thay đổi so với 90 độ thông thường.

Hình ảnh cho chúng ta một góc nhìn về cách Peak nhìn xuống phần còn lại của thành phố Hồng Kông, cách nó đứng hoàn toàn trái ngược với các kiến ​​trúc thông thường khác và cách nó sử dụng sườn núi gần như một bệ phóng. Các cạnh lởm chởm của nó phù hợp với môi trường xung quanh. Đỉnh được đặt tên một cách khéo léo, vì nó được tạo ra như một phần mở rộng của chính ngọn núi.

Kiến trúc Máy bay địa từ của Lebbeus Woods, 1989

kienviet-10-ban-ve-kien-​​truc-goi-cam-hung-huong-toi-tuong-lai
Máy bay địa từ của Lebbeus Woods

Mặc dù hầu như không có dự án nào của Woods được xây dựng, song ông đã để lại một khối lượng lớn các tác phẩm lý thuyết bao gồm bản vẽ, tranh vẽ và mô hình phía sau. Công việc của ông bắt nguồn từ kiến ​​trúc thử nghiệm. Tương tự như trường hợp của Piranesi, hoặc các bản phác thảo tương lai của Boullée, Woods đã tưởng tượng ra tầm nhìn của riêng mình về kiến ​​trúc và các ý tưởng giải cấu trúc. Ông né tránh thực hành và tuyên bố quan tâm đến các ý tưởng kiến ​​trúc hơn là những thách thức thông thường về xây dựng thương mại.

Thay vì các kế hoạch và mô hình chi tiết của kiến ​​trúc sư cổ điển, các bản vẽ phối cảnh của Wood được thực hiện để kích thích tư duy, với kết quả là những ý tưởng mới triệt để được xuất hiện. Máy bay địa từ là một trong nhiều bản vẽ thể hiện một khối lượng lớn các công việc mà ông đã khám phá ra các định nghĩa mới cho kiến ​​trúc. Công việc của ông tiếp tục ảnh hưởng đến các bản vẽ và thiết kế đương đại của nhiều kiến ​​trúc sư trên thế giới.

Đồi và vực của Alexander Brodsky và Ilya Utkin, 1990

kienviet-10-ban-ve-kien-​​truc-goi-cam-hung-huong-toi-tuong-lai
Alexander Brodsky và Ilya Utkin, Hill with a Hole (1987–1990)

Brodsky và Utkin đã đưa ra những lời chỉ trích trực quan để thách thức thẩm mỹ của nước Nga và môi trường xây dựng được tạo ra trong suốt cuộc đời của họ. Hình khắc bên trên đã cho thấy chất lượng đáng kinh ngạc của Boullée và Piranesi, dựa trên công việc và trí tưởng tượng của các nhà thiết kế khác như Peter Cook và CJ Lim. Họ đã mơ về những thành phố tuyệt vời từ những công trình kiến ​​trúc kỳ diệu trên giấy. Từ năm 1978 cho đến khi kết thúc quan hệ đối tác vào năm 1993, Brodsky và Utkin đã hợp tác chế tạo các bản khắc trên giàn giáo, mái vòm cổ điển, tháp kính khổng lồ và các kiến ​​trúc có tầm nhìn xa khác.

Không giống như các bức vẽ tương lai của Lebbeus Woods, tác phẩm của họ dựa trên nhiều nguồn kiến ​​trúc, văn học và hình ảnh, từ thần thoại cổ điển đến khoa học viễn tưởng. Chúng mô tả cảnh quan thành phố hư cấu là sự pha trộn chiết trung của các lăng mộ cổ, các công trình công nghiệp sơ khai, không tưởng tân cổ điển và các tháp kiến ​​tạo. Công việc của họ thường thể hiện đô thị hiện đại là áp bức và xa lánh, phản ánh kinh nghiệm sống dưới chế độ độc tài của họ. 

Dịch: Nguyễn Hương lan | Nguồn: Architizer

XEM THÊM:

Bình luận từ Facebook