9 KTS hiện đại kiêm những nhà thiết kế sản phẩm tài năng

1535

Kiến trúc thật sự là nền tảng giúp tiếp cận đa lĩnh vực, vì đó là sự kết hợp của nghệ thuật – khoa học – kỹ thuật, là sự giao thoa giữa cảm xúc, công năng và các nguyên tắc. Thiết kế sản phẩm mở rộng khả năng sáng tạo và đôi tay làm nghề của kiến trúc sư. Bài viết dưới đây sẽ giới thiệu 9 KTS thành công trong sự nghiệp kiến trúc cũng như lĩnh vực thiết kế sản phẩm công nghiệp. 

Thông thường, khó có thể tìm thấy đồ nội thất nào trên thị trường đáp ứng được hoàn toàn thiết kế của KTS, vì vậy, phát triển một sản phẩm lấy cảm hứng từ hình thức, thẩm mỹ và kết cấu của công trình là một giải pháp thiết thực. Điều này giúp người thiết kế kiểm soát được môi trường nội thất bên trong công trình.

Căn hộ của Zaha Hadid tại Miami, Hoa Kỳ

Các phụ kiện, đồ nội thất tự thiết kế bên trong một tòa nhà chính là sự tương tác của đồ vật với không gian, hình thành tỉ lệ, tỉ xích mà KTS có thể làm chủ. Hơn nữa, việc này cũng gia tăng trải nghiệm về không gian cho khách hàng, khi các sản phẩm đến từ cùng 1 đơn vị – tính đồng bộ, thống nhất được nâng cao. Zaha Hadid, Norman Foster… chính là những người chứng minh cho quan điểm ấy.

9 Kiến trúc sư hiện đại hoạt động trong lĩnh vực thiết kế công nghiệp:

 

Alvar Aalto 

Alvar Aalto có lẽ là kiến trúc sư và nhà thiết kế nổi tiếng nhất của Phần Lan. Một trong những thiết kế quan trọng của ông là Tuberculosis Sanatorium ở Paimio, khởi xướng sự nghiệp của vị KTS kiêm nhà thiết kế đồ nội thất. Toàn bộ dự án đặc biệt phù hợp với nhu cầu của người dùng, cả trên quy mô lớn và nhỏ, từ không gian đến sản phẩm, sau này được điều chỉnh cho sản xuất nối tiếp.

Năm 1935, Alvar Aalto, cùng với Aino Aalto, Maire Gullichsen và Nils-Gustav Hahl, thành lập công ty ”Artek”. Họ theo đuổi Chủ nghĩa Công Năng (Functionalism), mang đến những kết nối về nghệ thuật thị giác trong các thiết kế cũng như sản phẩm nội thất.

Các sản phẩm Armchair 42, Pendant Lamp A331 và Savoy Vase của Alvar (từ trái qua)

Zaha Hadid – Zaha Hadid Architects

Zaha Hadid – Nữ kiến trúc sư vĩ đại nhất, còn nổi tiếng với nhiều sản phẩm thiết kế độc – dị. Đẩy lùi ranh giới giữa kiến ​​trúc và nghệ thuật tạo hình, Zaha tiếp tục duy trì tư duy đó trong nhiều sản phẩm như chiếc ô tô “Z-Car II”.

Chiếc xe 4 chỗ thân thiện với môi trường được cung cấp năng lượng bởi hệ thống pin lithium-ion đặt ở 4 bánh xe tương ứng, có thể sạc lại sau mỗi lần sử dụng. Thiết kế mang lại tiềm năng rất lớn cho Zaha Hadid với những sản phẩm tiếp theo trong tương lai, không chỉ ở lĩnh vực kiến trúc.

Bên cạnh đó, chiếc du thuyền Norman Foster’s 40 “Signature Series”, cũng khiến thế giới trầm trồ rằng tại sao một nữ kiến trúc sư có thể giỏi đa ngành như vậy. Foster’s 40 mang đậm chất Hadid với tạo hình bởi những đường cong, cùng ánh sáng, gió biển và view đẹp… chỉ gói gọn trên 1 chiếc du thuyền. Tất cả những gì Zaha mang lại là những trải nghiệm tuyệt vời nhất không chỉ trong các tòa nhà, mà còn ở những sản phẩm thiết kế độc – lạ.

Nicholas Grimshaw – Grimshaw Architects

Ghế “Spine Chair” – thiết kế năm 2014 của Grimshawftime 2014 là một giải pháp linh hoạt, có thể chuyển đổi những chỗ ngồi thành một mảng phẳng gọn gàng. Cấu trúc đơn giản áp dụng nguyên tắc theo nhịp, giúp hệ thống ghế ngồi có diện tích bề mặt lớn đồng thời ổn định hơn mỗi khi mở rộng.

Các thanh kết cấu chạy đều để liên kết tấm qua các nút, mang lại cảm giác thẩm mỹ, linh hoạt. Hệ thống này rất phù hợp với chỗ ngồi công cộng vì nó có thể chịu được tải trọng lớn và làm sạch dễ dàng.

Một công trình khác của Grimshaw mà thiết kế gắn với sản phẩm nội thất: Bảo tàng Khoa học Thiên văn Phillip Frost và Patricia ở Miami, Florida có sức chứa 250 chỗ ngồi – với mục đích là tạo ra một tác phẩm không làm sao lãng trải nghiệm về thiên văn nhưng tăng thêm tính thẩm mỹ và sự thoải mái cho người dùng.

Hệ thống ghế ngồi tại đây mang màu sắc và vật liệu nguyên khối, được đánh giá cao về công năng sử dụng. Trong trường hợp này, KTS buộc phải nắm vững các quy tắc về việc xử lý không gian, kết hợp cùng kinh nghiệm nhạy bén và sản phẩm nội thất tự thiết kế, mới có thể mang đến một không gian có màu sắc, chất cảm, và gia tăng trải nghiệm cho du khách.

Norman Foster – Foster + Partners

Norman có một đội ngũ thiết kế công nghiệp chuyên dụng, những người luôn cố gắng tìm hiểu thị trường, cũng như nhu cầu của người sử dụng. Họ đã thiết kế rất nhiều sản phẩm, từ một cây bút máy cho đến một chiếc du thuyền hoàn chỉnh. Tại Foster + Partner’s, các KTS-NTK làm việc và hưởng doanh thu độc lập trong mỗi dự án thiết kế đồ nội thất.

Một trong những thiết kế nổi bật của Foster + Partner’s là đèn “Lumina-FLO” – Hợp tác với nhà thiết kế ánh sáng người Ý Lumina. Phong phú về kiểu dáng, hoàn thiện về chức năng, sản phẩm giúp người dùng đạt được hiệu quả tối đa cho các mục đích sử dụng – đèn sàn và đèn bàn là hai lựa chọn phổ biến nhất. Đội ngũ đề cao hình thức thiết kế luôn phải thật gọn gang, tinh tế – chính đến từ việc giản lược về số lượng các bộ phận di chuyển của sản phẩm.

Daniel Libeskind – Studio Libeskind

Daniel Libeskind là một nhà thiết kế thực dụng, khi các sản phẩm của ông đều phục vụ những mục đích thiết thực nhất: ghế kết hợp bàn dựa trên bài tập thể dục của Marina Abramovic, mang tên “Counting the Rice” (Đếm hạt gạo).

Ông đã cố gắng tạo ra một tác phẩm đơn giản, trực tiếp thể hiện công việc của Marina. Chiếc ghế bàn được sản xuất bởi công ty nội thất Moroso, với nguyên mẫu đầu tiên được xuất xưởng vào tháng 4 năm 2014 tại Đại học Milan.

Steven Holl – Steven Holl Architects

Steven Holl – con người của những nguyên tắc kiến trúc, cũng tham gia vào lĩnh vực thiết kế công nghiệp. “Riddled Cabinet” (Tủ Riddled) thật sự là một sản phẩm phản ánh kiến trúc của ông trong đó: những mảng hình đa giác, đặc rỗng, nhịp điệu, và sự tương phản.

Riddled bao gồm 5 mô-đun được đục lỗ như lưới mắt cáo, lắp ghép với nhau như mặt đứng của một tòa nhà thực thụ. Dưới ánh sáng, Riddled nổi bật với bóng đổ và các tia sáng chiếu xuyên tạo nên chất cảm thường thấy của kiến trúc hiện đại.

Buckminister Fuller

Một người truyền cảm hứng khác là Buckminster Fuller, một kiến trúc sư, nhà khoa học, nhà văn và một nhà thiết kế đầy năng lượng. Với phát minh nổi tiếng “Dymaxion Car”, ông được cấp bằng sáng chế vào năm 1933 và được biết đến nhờ việc ứng dụng nguyên lý khí động học đi đầu trong sản xuất công nghiệp. Đây là bước ngoặt lớn đối trong lĩnh vực thiết kế phương tiện giao thông.

 

Thế hệ tiếp theo của dòng Dymaxion mà Fuller cho ra đời là chiếc tàu bằng sợi thủy tinh dài 21 feet, có tên Dymaxion Rowing Shell.

Laurinda Spear – Arquitectonica

Làm thế nào các kiến trúc sư có thể nhảy qua một lĩnh vực thiết kế khác? Câu trả lời đến từ hiệu trưởng sáng lập của Arquitectonica, Laurinda Spear – Một nữ KTS với quan điểm sâu sắc:

”Tôi đi theo cách tiếp cận toàn diện mở rộng ra ngoài khuôn khổ kiến trúc, đó là cảnh quan, nội thất và sản phẩm – từ vĩ mô đến vi mô trong mỗi thiết kế. Từ đó chúng tôi áp dụng các yếu tố thiết kế sao cho đồng bộ, thống nhất. Đó có thể là các bản quy hoạch tổng thể, các tòa nhà… đương nhiên là cả đồng hồ đeo tay đều có thể liên kết với nhau.”

Với chiếc đồng hồ Chroma, trong đó các trường màu sắc theo chiều kim đồng hồ biểu thị thời gian trôi qua, Laurinda Spear đã sử dụng thành phần thiết yếu của kiến trúc – ánh sáng, màu sắc và kết hợp nó vào thiết kế sản phẩm.

Renzo Piano – RPBW

Tua bin gió của Renzo Piano, được tạo ra với nguồn cảm hứng từ cách vận hành chuyến bay của… chuồn chuồn. Nhờ sự nghiên cứu khoa học, logic, sản phẩm đã có thể chịu được lực gió rất mạnh. Đi kèm với công năng, Piano đồng thời gài vào sản phẩm của mình yếu tố thị giác – khiến người xem có những liên tưởng trực quan nhất tới chuồn chuồn.

Khi tuabin không được sử dụng, các cánh quạt thẳng hàng với cột buồm, cho phép thiết kế hòa trộn hoàn toàn với môi trường tự nhiên.

 

Các kiến trúc sư đều sử dụng những yếu tố cơ bản nhất trong kiến trúc làm hướng tiếp cận, do đó sản phẩm thiết kế mà họ mang lại đảm bảo tính tiện nghi, đồng bộ với thiết kế, linh hoạt và cũng rất thẩm mỹ. Ngành kiến trúc quả là nền tảng vững chắc cho mọi lĩnh vực liên quan!


Nguồn: Tổng hợp

Duc Anh.