KTS Robert Venturi, người được trao giải thưởng Pritzker vào năm 1991

.Robert Venturi là người tiếp theo cùng với Zaha Hadid & Farshid Moussavi  tham gia ký tên cho một cuộc vận động trên mạng cho mục đích này, hiện cuộc vận động này đã nhận được hơn 4000 ý kiến ủng hộ.

Về vợ mình, Robert Venturi viết : “Danise Scott Brown là một cộng sự đầy nhiệt huyết và có công sức tương đương với tôi” , điều đó cũng được chứng minh qua 22 năm cộng tác của bà Danise với ông tại công ty Venturi Scott Brown & Associates (giờ có tên VSBA). Vào năm ngoái khi Robert Venturi đã nghỉ hưu thì Danise vẫn tiếp tục công tác tại văn phòng.

Nữ KTS Danise Scott Brown, cộng sự, đồng tác giả với KTS Robert Venturi

Tại thời điểm Robert Venturi được trao giải thưởng Pritzker, bà Danise đang vừa là cộng sự đồng thời cũng là đồng tác giả cuốn sách Learning From Las Vegas với ông, cuốn sách này đã đưa cặp đôi tác giả trở thành những nhà lý thuyết hàng đầu của kiến trúc hậu hiện đại.

Learning From Las Vegas : cuốn sách khẳng định vị trí những nhà lý thuyết hàng đầu của kiến trúc hậu hiện đại cho cặp vợ chồng Robert Venturi & Danise Scott Brown

Cuộc vận động này là kết quả sau ý kiến của bà Danise Scott Brown trả lời trong cuộc vận động của tạp chí AJ về vị trí của phụ nữ trong lĩnh vực kiến trúc, trong cuộc phỏng vấn này bà đã nói về giải thưởng Pritzker “Họ nợ tôi không chỉ là một giải thưởng Pritzker mà còn cả buổi lễ trao giải. Hãy vinh danh sự đồng sáng tạo “.

Vấn đề được nêu ra trong giai đoạn có rất nhiều ý kiến về sự bất bình đẳng của giới nữ trong lĩnh vực kiến trúc và đây được coi là một động thái nhắc nhở các nữ kiến trúc sư luôn cảnh giác với sự bất bình đẳng này. Có rất nhiều phụ nữ tham gia lĩnh vực kiến trúc nhưng khi họ tiến xa hơn họ sẽ cảm nhận rất rõ rào cản vô hình về giới trong lĩnh vực này, theo bà Danise Scott Brown.

Giải thưởng Prizker đã từng trao cho 2 cặp đôi trong lịch sử của mình: cặp Jacques Herzog và Pierre de Meuron vào năm 2001 và cặp Kazuyo Sejima và Ryue Nishizawa của công ty SANAA vào năm 2010. Nhưng vào năm 2012 lại chỉ trao giải thưởng cho một mình KTS Wang Shu trong khi vợ ông là KTS Lu Wenyu là cộng sự với ông tại văn phòng Amateur Architect từ năm 1997.

Hoàng Vương (tổng hợp từ Dezeen)

The post Robert Venturi kêu gọi công nhận giải thưởng Pritzker cho bà Danise Scott Brown appeared first on Kiến Việt net.

“Chính vì vậy tôi không bao giờ theo đuổi một phong cách kiến trúc và không bao giờ hài lòng với các tác phẩm của mình” - ông kết luận.

Hãy cùng Kienviet.net tìm hiểu thêm về sự đa dạng trong phong cách,  sự sáng tạo cùng với “những nỗi đau” mà ông đã trải qua.

1. White U (house), 1975—76, Nakano-ku, Tokyo, Nhật bản

Photo (c) Koji Taki

2. Silver Hut (house), 1982­—1984, (Rebuilt 2006-2011 để làm Toyo Ito Museum) Nakano-ku, Tokyo, Nhật bản

Photo (c) Tomio Ohashi

3. Tháp gió, 1986, Yokohama-shi, Kanagawa, Nhật bản

Photo (c) Tomio Ohashi

 4. Bảo tàng TP Yatsushiro , 1988­­—1991, Yatsushiro-shi, Kumamoto, Nhật Bản

Photo (c) Tomio Ohashi

 5. Cung thể thao (đa chức năng) 1993—1997, Odate-shi, Akita, Nhật Bản

Photo by Mikio Kamaya

6. Sendai Mediatheque, 1995—2000, Sendai-shi, Miyagi, Nhật bản

Photo by Nacasa & Partners Inc.

7. Serpentine Gallery Pavilion, 2002, London, Anh Quốc

8. Trung tâm nghệ thuật trình diễn Matsumoto , 2000—2004, Matsumoto-shi, Nagano, Nhật bản

Photo by Hiroshi Ueda

9. Tòa nhà TOD’S Omotesando , 2002—2004, Shibuya-ku, Tokyo, Nhật bản

Photo by Nacasa & Partners Inc.

10. Nhà hát Taichung , 2005, Taichung, Taiwan R.O.C.

Phối cảnh bởi kuramochi+oguma

11. Nhà tang lễ Meiso no Mori , 2004—2006, Kakamigahara-shi, Gifu, Nhật bản

12. Thư viện trường đại học nghệ thuật Tama  (Hachiōji campus), 2004—2007, Hachioji-shi, Tokyo, Nhật bản

Photo by Tomio Ohashi

13. Nhà hát công cộng Za-Koenji , 2005—2008, Suginami-ku, Tokyo, Nhật bản

14. Sân vận động chính cho Thế vận hội 2009, 2006—2009, Kaohsiung, Đài loan R.O.C. Photo (c) Fu Tsu Construction Co., Ltd.

15.Bảo tàng kiến trúc Toyo Ito, 2006—2011, Imabari-shi, Ehime, Nhật bản

Photo (c) Daici Ano

Hoàng Vương (tổng hợp)

The post Những tác phẩm của KTS Toyo Ito appeared first on Kiến Việt net.

Toyo Ito, kiến trúc sư 71 tuổi với văn phòng kiến trúc hoạt động tại Tokyo, Nhật Bản sẽ là người được nhận giải thưởng Kiến trúc Pritzker 2013. Thông báo này được công bố ngày hôm nay bởi Thomas J. Pritzker, chủ tịch của The Hyatt Foundation, tổ chức tài trợ cho giải thưởng. Ito là kiến trúc sư Nhật bản thứ 6 trở thành Pritzker Laureate – người đầu tiên là Kenzo Tange vào năm 1987, Fumihiko Maki vào năm 1993, Tadao Ando vào năm 1995, và nhóm 2 KTS Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa vào năm 2010.

Buổi lễ chính thức của giải thưởng kiến trúc danh giá nhất thế giới sẽ được tổ chức tại Thư viện & bảo tàng tổng thống John F. Kennedy – Boston, Massachusetts vào ngày Thứ 4, 29.05.2013. Sự kiện này đánh dấu lần đầu tiên buổi lễ được tổ chức tại Boston và địa điểm này mang ý nghĩa quan trọng bởi nó được thiết kế bởi một người đoạt giải Pritzker khác là Leoh Ming Pei vào năm 1983.

Trong thông cáo báo chí Pritzker công bố “Chúng tôi đặc biệt vui mừng được tổ chức buổi lễ trao giải tại Thư viện Kenedy và điều này trở nên ý nghĩa hơn bởi buổi lễ được tổ chức trùng vào ngày sinh nhật của cố Tổng thống John F. Kennedy “.

Mục đích của giải thưởng kiến trúc Pritzker (được thành lập vào năm 1979 bởi ông Jay A. Pritzker và vợ Cindy) hàng năm vinh danh một kiến trúc sư còn sống có những tác phẩm đã xây dựng mà thể hiện được sự kết hợp của những phẩm chất: tài năng, tầm nhìn và cam kết đồng thời thông qua nghệ thuật kiến trúc, các công trình của người KTS đó tạo ra những đóng góp thích hợp và có ý nghĩa tới môi trường xây dựng và nhân loại. Người đoạt giải sẽ được nhận 100.000 USD và một huy chương bằng đồng.

Chủ tịch giám khảo giải Pritzker, The Lord Palumbo, nói từ nhà mình tại Vương quốc Anh, trích dẫn từ ý kiến của ban giám khảo về lý do chính cho sự lựa chọn của năm nay: “Trong suốt sự nghiệp của mình, Toyto Ito đã tạo nên môt khối lượng tác phẩm mà kết hợp được những ý tưởng đổi mới với những công trình hoạt động tuyệt vời. Sáng tạo nên những tuyệt phẩm trong suốt 40 năm, ông đã thực hiện thành công các loại công trình như thư viện, nhà ở, công viên, nhà hát, của hàng, văn phòng và các gian hàng, mỗi thể loại công trình ông đều đã mở rộng tính chất của công trình đó. Là một kiến trúc sư có tài năng tuyệt vời, ông đã tập trung cho quá trình tìm kiếm những tiềm năng ở mỗi dự án và mỗi khu đất.”

Toyo Ito bắt đầu sự nghiệp tại công ty Kiyonori Kikutake & Associates sau khi tốt nghiệp từ khoa kiến trúc, ĐH Tokyo vào năm 1965. Vào năm 1971, ông thành lập văn phòng của mình tại Tokyo và đặt tên là Urban Robot (Urbot). Vào năm 1979 ông đổi tên văn phòng thành Toyo Ito & Associates, Architects.

Ông đã nhận được nhiều giải thưởng quốc tế, trong năm 2010, ông đoạt giải Praemium Imperiale lần 22 vinh danh hoang tử Takamatsu, năm 2006, Huy chương Vàng của Hiệp hội kiến trúc sư Hoàng gia Anh, năm 2002 giải thưởng Sư tử vàng dành cho thành tựu trọn đời trong Venice Biennale International Exhibition lần thứ 8. Gọi ông là “tác giả của những công trình vượt thời gian” ban giám khảo Pritzker trích dẫn : “đưa các thiết kế tới một chiều tâm linh và vị chất thơ khiến chúng vượt qua các tác phẩm của chính mình”.

Nhận xét với việc được trao giải , Ito nói “Kiến trúc được ràng buộc bởi các vấn đề xã hội. Tôi thiết kế kiến trúc với tâm trí thương trực rằng chúng ta có thể phát hiện ra các không gian tiện nghi hơn nếu chúng ta được giải thoát khỏi các hạn chế cho dù chỉ một chút thôi. Tuy nhiên, khi một công trình hoàn thành tôi đau đớn nhận ra sự không hoàn thiện của bản thân tôi và nó biến thành động lực cho tôi ở những dự án tiếp theo. Có lẽ quá trình này tiếp túc lặp đi lặp lại trong tương lai”.

“Chính vì vậy tôi không bao giờ theo đuổi một phong cách kiến trúc và không bao giờ hài lòng với các tác phẩm của mình” - ông kết luận.

Nhà “U house”

Một trong những dự án đầu tiên của ông vào năm 1971 là một ngôi nhà ở ngoại ô Tokyo có tên gọi “Nhà nhôm”, đó là một cấu trúc bao gồm các khung gỗ bao phủ bới vỏ nhôm. Hầu hết các tác phẩm đàu tiên của ông là nhà ở. Vào năm 1976, ông thi công một ngôi nhà cho em gái mình, người mà gần đây đã góa chồng. Công trình có tên “White U”, công trình này thu hút được rất nhiều sự quan tâm. Trong hầu hết các tác phẩm của ông vào những năm 80, Ito giải thích rằng ông tìm cách xóa đi ý nghĩa thông thường của tác phẩm thông qua chiến thuật tối giản, phát triển sự nhẹ nhàng trong kiến trúc như là gió và không khí.

Ông gọi công trình Sendai Mediatheque, hoàn thành năm 2001 tại TP Sendai, Miyagi , Nhật bản là một trong những điểm sáng trong sự nghiệp mình. Trong cuốn Phaidon, ông giải thích “Mediatheque khác với các công trình công cộng thuông thường bởi nhiều điều. Trong khi chức năng chính của công trình là thư viện và nhà trưng bày, chính quyền đã làm việc một cách tích cực để giảm thiểu sự khác biệt giữa hai chức năng khác nhau, dỡ bỏ các rào chắn cố định giữa các phương tiện truyền thông để dần gợi lên hình ảnh mà một cơ sở văn hóa nên có. ” Ban giám khảo bình luận về dự án này trong trích dẫn của mình “Ito cho rằng ông đã phấn đấu cho một kiến trúc lỏng và không bị giới hạn bởi những gì ông xem là hạn chế của kiến trúc hiện đại. Trong Sendai Mediatheque ông đã đạt được điều đó bởi những cấu trúc ống mà giúp tạo ra những không gian nội thất mới.”

Sendai Mediatheque, hoàn thành năm 2001 tại TP Sendai, Miyagi , Nhật bản

Một dự án khác của Ito được nhận xét bởi ban giám khảo là tòa nhà  TOD’S Omotesando tại Tokyo, “công trình mà ở đó lớp vỏ đồng thời cũng đóng vai trò là kết cấu của công trình” trích dẫn lời BGK, và hơn nữa, “Sáng tạo là một từ mà thường xuyên được sử dụng miêu tả các tác phẩm của Toyo Ito” Trích dẫn nhận xét về các công trình Nhà tang lễ thành phố tại Gifu Prefecture, Thư viện đại học nghệ thuật Tâm tại Tokyo và London 2002 Serpentine Gallery Pavilion, ban giám khảo nhấn mạnh rằng đó là “một những không gian đầy cảm hứng” của Toyo Ito.

TOD’S Omotesando

Quí ban giám khảo đã lựa chọn Người đoạt giải Pritzker 2013 gồm chủ tịch,  The Lord Palumbo,  nổi tiếng thế giới với vai trò là người bảo trợ kiến trúc của London, chủ tịch các thành viên, Serpentine Gallery, cựu chủ tịch Hội đồng nghệ thuật của Vương quốc Anh, cựu chủ tịch của Tate Gallery Foundation, và cựu ủy viên của Mies van der Rohe Archive tại bảo tàng nghệ thuật hiện đại, NewYork và các ủy viên theo thứ tự sau đây: Alejandro Aravena, kiến trúc sư, giám đốc điều hành của Elemental tại Santiago, Chile; Stephen Breyer, thẩm phán của Tòa án tối cao Hoa kỳ Washington, D.C.; Yung Ho Chang, kiến trúc sư, nhà giáo dục, Bắc Kinh, Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa, Glenn Murcutt, kiến ​​trúc sư người đoạt giải Pritzker 2002, Sydney, Úc. Juhani Pallasmaa, kiến trúc sư, giáo sư và tác giả tại Helsinki, Phần lan. Martha Thorne hiệu phó phụ trách đối ngoại, Trường thiết kế & kiến trúc IE, Mandrid, Tây Ban Nha, và đồng thời là giám đốc điều hành của giải thưởng.

Cùng với các người đoạt giải đã được vinh danh:

Philip Johnson người đầu tiên vào năm 1979.

Luis Barragán của Mexico vào năm 1980.

James Stirling của Vương quốc Anh vào năm 1981,

 Kevin Roche vào năm 1982,

 Ieoh Ming Pei vào năm1983

 Richard Meier vào năm 1984.

 Hans Hollein của Áo vào năm 1985.

 Gottfried Böhm của Đức vào năm 1986.

 Robert Venturi vào năm 1991,

Alvaro Siza của  Bồ đào Nha vào năm 1992.

 Christian de Portzamparc của Pháp vào năm 1994.

Frank Gehry của Mỹ vào năm 1989,

Aldo Rossi của Italy vào năm 1990.

Vào năm 1996, Rafael Moneo của Spain được chọn;

Vào năm  1997 Sverre Fehn của Na Uy;

Vào năm 1998 Renzo Piano của Italy,

Vào năm 1999 Sir Norman Foster của Vương Quốc Anh,

Vào năm 2000, Rem Koolhaas của Hà Lan.

Australian Glenn Murcutt  vào năm 2002.

Jørn Utzon của Denmark vào năm 2003;

Zaha Hadid của Anh vào năm 2004;

Thom Mayne của Mỹ vào năm 2005.

 Paulo Mendes da Rocha của Brazil vào năm 2006,

Richard Rogers nhận giải vào năm 2007.

Jean Nouvel của Pháp vào năm 2008.

Vào năm 2009, Peter Zumthor của Thụy Sỹ.

Vào năm 2010, hai KTS Nhật bản được vinh danh Kazuyo Sejima và Ryue Nishizawa từ công ty SANAA, Inc.

Vào năm 2011, Eduardo Souto de Moura  (Bồ Đào Nha) được vinh danh.

Năm ngoái, 2012, Wang Shu (Trung quốc) vinh danh.

Lĩnh vực kiến trúc được lựa chọn bởi gia đình Pritzker bởi mối quan tâm của họ trong lĩnh vực xây dựng do có liên quan tới việc đâu tư và phát triển chuỗi khách sạn Hyatt trên khắp thế giới và cũng bởi một lý do khác :kiến trúc là một lĩnh vực sáng tạo mà không được trao giải Nobel. Các thủ tục được xây dựng theo giảo thưởng Nobel với vòng lựa chọn cuối cùng được thực hiện bởi ban giám khảo quốc tế với tất cả các vòng thảo luận và biểu quyết trong bí mật. Các đề cử được liên tục theo các năm với hàng trăm đề cử từ các quốc gia trên toàn thế giới được xem xét hàng năm.

Xem các tác phẩm của kiến trúc sư Toyo Ito tại đây

 Hoàng Vương

The post Giải thưởng Pritzker 2013: Toyo Ito appeared first on Kiến Việt net.

Thọ 104 tuổi, Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares (15 tháng 12 năm 1907 – 05 tháng 12 năm 2012) sinh ra trên một đường phố mà sau này được lấy tên của chính ông nội của ông, phố Ribeiro de Almeida. Ông lớn lên như những đứa trẻ khác cùng trang lứa của thành phố Rio de Janeiro (Carioca) : phóng túng và không quan tâm đến tương lai. Năm 21 tuổi, Niemeyer kết thúc trung học và cưới Annita Baldo, con gái của một người dân di cư Italia từ Padua. Sau đám cưới, ông quyết định đi làm và đi học đại học.

Tên tuổi của công được biết đến với thiết kế Trụ sở Liên Hiệp Quốc ở New York vào năm 1947 và thiết kế thành phố Brasilia. Ông đã nhận được giải thưởng Pritzker năm 1988.

Niemeyer là một trong những kiến trúc sư đại tài được thế giới công nhận là 1 trong 4 KTS có tầm ảnh hưởng nhất thế kỷ 20, đặc biệt là những người ở quê hương Brazil của ông, nơi ông được coi là một biểu tượng lý tưởng. Chính điều này làm động lực giúp Niemeyer thiết kế cho đồng bào của mình, Niemeyer đầu tiên là một người con của Brazil, và thứ hai ông là một kiến trúc sư.

Niemeyer cho rằng: “Một điều quan trọng rằng các kiến trúc sư cho rằng kiến trúc không quan trọng, nhưng kiến trúc có thể giải quyết các vấn đề của thế giới. Vai trò của kiến trúc sư là để đấu tranh cho một thế giới tốt đẹp hơn, nơi mà anh có thể sản xuất kiến trúc phục vụ tất cả mọi người chứ không chỉ là một nhóm người đặc quyền đặc lợi”.

Thái Linh - Dịch từ AR

The post Kiến trúc sư Oscar Niemeyer qua đời appeared first on Kiến Việt net.

Panorama công trình và cảnh quan xung quanh – ảnh © erick saillet

Xuất phát từ yêu cầu của khách hàng – chủ của nhà máy rượu Cheval Blanc – Bá tước Frere và Bernard Arnault muốn công trình có được sự sang trong và tinh tế đến từng chi tiết nhỏ nhất. Dựa trên yêu cầu đó, KTS người Pháp Christian de Portzamparc, chủ nhân của giải thưởng Pritzker 1994 đưa vào công trình triết lý thiết kế của mình, công trình là một khối cấu trúc lớn với 6 khối bê tông cong, chịu lực, một khu vườn trên tầng thượng, không gian kết nối tinh tế với vườn nho.

Một góc công trình – ảnh © erick sailletMột góc công trình – ảnh © erick saillet

Công trình đã được cấp chứng chỉ chất lượng môi trường (HQE), đáp ứng các tiêu chuẩn đặc biệt liên quan tới môi trường, cách thức sử dụng vật liệu, năng lượng, nước và quản lý chất thải, âm thanh, thị giác, khứu giác….

Một góc công trình – ảnh © erick sailletNội thất bên trong công trình – Sảnh giữa với 52 thùng rượu – ảnh © erick sailletCác thùng này được làm bằng bê tông – ảnh © erick sailletMột góc công trình – ảnh © erick sailletMặt bằng không gian kiến trúc cảnh quan – ảnh © erick sailletMặt bằng mái – ảnh © erick sailletMặt bằng tầng 1 – ảnh © erick sailletMặt bằng tầng 2 – ảnh © erick sailletMặt bằng tầng hầm – ảnh © erick sailletMặt cắt – ảnh © erick sailletMặt cắt – ảnh © erick sailletMàu xanh lá cây: Sảnh đón, đỏ: khu gồm 52 thùng bê tông, trắng: kỹ thuật, xanh da trời: đa chức năng, vàng: thảo luận

Xem thêm ảnh trong bài tại đây:

Thái Linh – Kienviet.net (Dịch từ contemporist)

The post Nhà máy rượu nho của Christian de Portzamparc appeared first on Kiến Việt net.

KTS Zaha Hadid. Ảnh Zaha-hadid.com

Các công trình của bà mang nặng tính ý tưởng với những hình khối động và những giải pháp đặc biệt để tiếp cận cũng như giải quyết công trình. Bà liên tục tham gia các cuộc thi thiết kế quốc tế, mặc dù có rất nhiều đồ án thắng cuộc nhưng không được xây dựng. Trong số đó, nổi bật có The Peak Club ở Hồng Kông năm 1983, nhà hát Opera ở vịnh Cardiff, xứ Wales năm 1994.

Năm 1988, bà tham dự Triển lãm Kiến trúc Giải tỏa kết cấu ở Bảo tàng nghệ thuật hiện đại MoMA, Thành phố New York. Năm 2002, Hadid thắng trong Cuộc thi quốc tế Thiết kế tổng mặt bằng Trung tâm khoa học Singapore. Năm 2004, bà là nữ kiến trúc sư đầu tiên nhận giải thưởng Pritzker. Năm 2005, bà thắng trong cuộc thi thiết kế một sòng bạc mới ở Basel, Thụy Sĩ . Bà cũng được trao tặng Huân chương Vương Quốc Anh, tước sĩ quan (CBE). Hiện nay, bà là thành viên của Ban biên tập Bách khoa toàn thư Britannica (Encyclopædia Britannica). Zaha Hadid có mặt trong danh sách 10 kiến trúc sư “định hình” thế giới.

Bà là giáo sư giảng dạy nhiều đại học lớn trên thế giới, trong số đó có Trường Nghệ thuật Thị giác (Hochschule für Bildende Künste) ở Hamburg (Đức), Trường thiết kế tại Đại học Harvard, Đại học Chicago, Đại học Columbia tại Thành phố New York. Hiện bà đang giảng dạy tại Đại học Nghệ thuật ứng dụng Wien ở Áo.  Hadid cũng là tác giả dự án Cung thể thao nước 20. 000 chỗ ngồi cho Thế vận hội mùa hè 2012 sắp tới sẽ diễn ra ở London, nước Anh.

Một nữ kiến trúc sư hàng đầu

KTS Zaha Hadid, người phụ nữ đầu tiên được nhận giải thưởng Pritzker. Ảnh Zaha-hadid.com

Năm 2004 Zaha Hadid nhận giải thưởng Pritzker, đánh giá các công trình kiến trúc mà bà đã xây dựng thành công, ban giám khảo của giải thưởng đã mô tả những công trình trên với những từ ngắn ngọn: rất khác biệt, rất táo bạo, rất năng động, rất riêng, vẫn giữ được nét giá trị truyền thống, rất can đảm, có tầm nhìn xa, trừu tượng, phức tạp và ấn tượng.

Giám khảo Frank Gehry nhận xét về bà như sau: “Đây có lẽ là một trong những kiến trúc sư trẻ nhất đoạt giải thưởng và là người có quỹ đạo phát triển nghệ thuật kiến trúc rõ ràng nhất mà chúng ta chưa từng thấy trong nhiều năm nay. Mỗi công trình của bà đều mở ra một niềm hứng thú mới và một sự cải tiến mới”.

Giám khảo Karen Stein giải thích thêm: “Trong 1/4 thế kỷ qua, Zaha Hadid đã xây dựng một sự nghiệp vượt qua những rào cản từ bấy lâu nay – rào cản về không gian kiến trúc, về tính thực tiễn, tính điển hình và cả về cấu trúc xây dựng”.

Còn theo giám khảo Jorge Silvetti: “Những thành tựu mà bà Zaha Hadid đạt được là sự xây dựng khéo léo không thể bắt chước được từ những bức tường, những mặt phẳng trên đất, những mái che đến những khoảng không gian trống trải, hòa trộn hay trong suốt. Đây là những bằng chứng sống động nhất của bà nhằn chứng tỏ rằng kiến trúc là một môn mang tính nghệ thuật cao, không bao giờ cạn nguồn tưởng tượng”.

Zaha Hadid trong lễ ký kết giai đoạn thiết kế trụ sở mới cho Ngân hàng Trung ương Iraq. Ảnh Zaha-hadid.com

Trong năm 2010, Hadid đã được ủy quyền bởi chính phủ Iraq để thiết kế các tòa nhà mới cho Ngân hàng Trung ương Iraq. Đây sẽ là dự án đầu tiên của bà tại quê hương Iraq của mình.

Những công trình kiến trúc nghệ thuật

Trạm cứu hỏa Vitra, Weil am Rhein, Đức, 1993. Ảnh Wikipedia

Đối với Zaha Hadid, kiến trúc thật sự là một ngành nghệ thuật tuyệt vời và ý tưởng. Chỉ một vài thập kỷ trước, một số ý tưởng của bà bị coi là quá xa lạ nhưng nay đã được nhiều thành phố và các tổ hợp công ty lớn trên toàn thế giới công nhận. Bà đã thiết kế nhiều tòa nhà với các phong cách khác nhau như: nhà cứu hỏa ở Đức, khu trượt tuyết ở Áo và một trung tâm hội họa ở Cincinnati (Mỹ), ga tàu điện ở Strasbourg (Pháp).

Khu trượt tuyết ở Innsbruck, nước Áo. Ảnh Wikipedia

Phần lớn các công trình của bà được thiết kế bằng không gian nổi, hoàn hảo về mặt hình học và vật liệu xây dựng nhưng thường đi trước thời đại. Từ nhiều năm nay bà đã thắng thầu trong các cuộc thi thiết kế uy tín để xây dựng những tòa nhà chưa từng có. Điển hình là công trình kiến trúc Trung tâm nghệ thuật đương đại Rosenthal (Mỹ) ở Cincinnati. Đây là nơi cung cung cấp không gian dành để phục vụ các cuộc trưng bày, triển lãm, ngoài ra thiết kế các trang thiềt bị hiện đại phục vụ cho việc giảng dạy và quản lý. Công trình là những khối vật liệu cắt lớp đen trắng làm bằng kính trong, tọa lạc trên một khu có diện tích nhỏ, trông giống như một khối Rubic hình vuông và chữ nhật với một cầu thang xoắn ốc ở giữa.

Trung tâm nghệ thuật đương đại Rosenthal (Mỹ). Ảnh Austinreed.wordpress.com

Nhà phê bình kiến trúc của tờ Dallas Morning David Dillon phải thốt lên: “Thật tuyệt vời khi khai thác được khả năng sáng tạo trong một không gian chật hẹp như vậy”.

Hay như công trình Trạm cứu hỏa Vitra (Vitra Fire Station) ở Đức được xây dựng trên khu vực một nhà máy bỏ hoang. Theo các chuyên gia kiến trúc, tòa nhà đã thể hiện được tinh thần “tập trung cao độ của con người trong tình trạng sẵn sàng tham gia chữa cháy trong bất kỳ lúc nào, và thể hiện khả năng có thể dập tắt bất kỳ đám cháy nào một cách nhanh chóng nhất. Các bước từng được thiết trải dài, trượt sát với nhau, trong khi đó những cánh cửa trượt xem giống như là những bức tường di động“. Bà đã chú tâm tạo sự khác biệt tạo sự sắc nhọn của những rìa và cạnh của toà nhà đúc bê tông, tránh làm các mái nhọn, khung cửa sổ hoặc tạo lớp phủ mà có thể làm mờ đi khối lăng trụ đã được thiết kế đơn giản.

Cầu Pavilion ở Zaragoza, Aragon, Tây Ban Nha. Ảnh Wikipedia

Trong những năm qua, công ty thiết kế của bà mang tên Zaha Hadid Co., Ltd tại London đã tăng gấp nhiều lần số nhân viên do đơn đặt hàng quá lớn. Công ty đang có một số dự án ở tất cả các châu lục như những công trình nổi tiếng tòa tháp Trung tâm Nghệ thuật ở Oklahoma, Trung tâm Nghệ thuật ở Roma và Viện Bảo tàng Guggenheim ở Đài Loan v.v…

Những công trình được coi là biểu tượng 

Nhà hát opera Quảng Châu, như một biểu tượng “điểm đến của văn hóa châu Á” tại cửa ngõ Quảng Châu. Tổ hợp này rộng 70,000 m2 này được đặt tại trung tâm khu đô thị văn hóa của thành phố với mục đích tạo nên mối liên kết giữa sông Pearl với phía Nam đồng thời đóng vai trò phát triển chức năng đô thị thông qua việc kết nối bờ sông và cảng biển ở đây. Công trình được làm từ những vật liệu hiện đại quen thuộc theo phong cách của Zaha: bê-tông, thép và kính, bao gồm 2 khối tích được bọc trong lớp vỏ với vân hình tam giác, uốn éo uyển chuyển tạo nên những không gian chuyển tiếp trong, ngoài vô cùng mới lạ, hấp dẫn.

Nhà hát opera Quảng Châu, Trung Quốc. Ảnh Archdaily

Cung thể thao dưới nước được xây dựng để phục vụ Thế vận hội mùa hè 2012 tổ chức tại London (Anh). Đây sẽ là nơi thi đấu các loại hình như bơi lội, lặn, bơi nghệ thuật, phần thi dưới nước của năm môn điền kinh phối hợp, các vận động viên khuyết tật cũng sẽ thi môn bơi lội tại đây. Theo lịch sắp xếp, đây sẽ là nơi tổ chức 192 sự kiện thi đấu diễn ra trong kỳ thi đấu.

Phần mái của cung thể thao dưới nước được thiết kế mô phỏng nững đường cong lượn sóng. Ở phần mái nhô cao vừa mang vẻ đẹp sáng tạo, vừa tận dụng thêm khoảng không gian cho hàng ghế vòng ở khán đài.

Công trình có một cây cầu dành cho người đi bộ, nối liền giữa cầu Stratford và các cung thể thao của Thế vận hội mùa hè London 2012. Hơn 2/3 khán giả dự kiến sẽ di chuyển bằng lối này. Phía dưới cây cầu là hồ bơi huấn luyện hiện đại, phần mái thiết kế mở nên nhận được ánh sáng mặt trời. Hồ thi đấu dài 50m và hồ lặn nằm ở sảnh lớn.

Phần mái gợn sóng của cung thể thao dưới nước là một cấu trúc độc đáo, có chiều dài 160m và phần rộng nhất là 90m với khung đỡ mái nặng 3.000 tấn. Phần ngoại thất được phủ lớp sơn màu kim loại và cột gỗ.

Cung thể thao dưới nước phục vụ cho Thế vận hội mùa hè 2012 tại London, Anh. Ảnh Dezeen

Bà phụ trách thiết kế Trung tâm biểu diễn nghệ thuật trên hòn đảo nhân tạo Saadiyat thuộc các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống Nhất. Đây là một trong bốn công trình được thiết kế trên hòn đảo nhân tạo này gồm Tadao Ando thiết kế bảo tàng dưới biển, Frank Gehry với bảo tàng Abu Dhabi, Zaha Hadid với trung tâm biểu diễn nghệ thuật Saadiyat và Jean Nouvel thiết kế bảo tàng Louvre. Một tổ hợp dự án với sự tham gia  thiết kế của bốn Kiến trúc sư nổi tiếng thế giới đã đoạt giải Pritzker. Sau khi hoàn thành việc xây dựng thì đảo Saadiyat sẽ trở thành một điểm đến văn hoá mới mang tầm cỡ thế giới.

Ảnh Designyourway

Trong ý tưởng Trung tâm biểu diễn nghệ thuật của Hadid, 1 toà nhà cao 62 m được thiết kế thành 5 rạp hát – phòng nhạc, phòng hoà nhạc, nhà hát opera, nhà hát kịch và 1 nhà hát linh động với khả năng chứa đựng 6,300 ghế ngồi. Trung tâm này cũng có thể là viện biểu diễn nghệ thuật.

Toà nhà này trở thành kết cấu chung kéo dài từ bảo tàng hải quân ở phía nam đến bảo tàng Guggenheim ở phía bắc. Cả khối trung tâm nằm ở mép nước, trung tâm biểu diễn nghệ thuật tập trung vào khối dọc theo trục chính của vị trí này. Việc bố trí như vậy sẽ làm gián đoạn cả khối ở đường Arterial, tạo tầm nhìn mở hướng ra biển.

Ảnh Designyourway

Phòng hoà nhạc nằm phía trên 4 nhà hát, ánh sáng ban ngày có thể chiếu soi vào bên trong và từ đó có thể nhìn ra biển và đường chân trời của thành phố qua những cửa sổ khổng lồ. hành lang cục bộ đều hướng ra biển tạo cho du khách sự liên hệ bằng thị giác với không gian xung quanh.

Ảnh Designyourway

Một số công trình nổi tiếng

Trạm cứu hỏa Vitra, Weil am Rhein, Đức, 1993
Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Rosenthal, Cincinnati, Ohio, Mỹ, 1998
Ga phía bắc Hoenheim, Strasbourg, Pháp, 2001
Cầu trượt tuyết Bergisel, Innsbruck, Áo, 2002
Ordrupgaard annexe, Copenhagen, Đan Mạch, 2005
Trung tâm Khoa học Phaeno, Wolfsburg, Đức, 2005
Ga tàu điện trên cao Nordketten, Innsbruck, Áo, 2005
Toà nhà trung tâm trong tổ hợp sản xuất xe hơi BMW, Leipzig, Đức, 2005
Ga tàu điện cao tốc ở Afragola, Ý, 2008
MAXXI – Bảo tàng Quốc gia Nghệ thuật thế kỷ 21, Rome, Italy, 2010
Nhà hát Quảng Châu , Quảng Châu , Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa,  2010
Học viện Evelyn Grace ở Brixton, London, Vương quốc Anh,  2010
Trung tâm London dưới nước, Thế vận hội mùa hè 2012 , London, Vương quốc Anh, 2011

Giải thưởng

2001 Giải thưởng Equerre d’argent
2003 Giải thưởng Kiến trúc đương đại Liên minh châu Âu
2004 Pritzker Prize
2005 Thiết kế của năm cho thiết kế Miami
2005 Giải thưởng RIBA Châu Âu cho BMW Central Building
2006 Giải thưởng RIBA Châu Âu cho Trung tâm Khoa học Phaeno
2007 Huy chương Thomas Jefferson trong Kiến trúc
2008 Giải thưởng RIBA Châu Âu cho Nordpark Cable Railway
2009 Praemium Imperiale
2010 Giải thưởng RIBA châu Âu cho MAXXI
2010 Giải thưởng Stirling cho MAXXI – Bảo tàng Quốc gia Nghệ thuật thế kỷ 21
2011 Giải thưởng Stirling cho Học viện Evelyn Grace , London

Nguyễn Văn Đức – Kienviet.net ( Tổng hợp )

The post Zaha Hadid – Người phụ nữ quyền lực trong “lãnh địa kiến trúc ” của nam giới appeared first on Kiến Việt net.

Álvaro Siza giành Giải thưởng Sư Tử Vàng cho thành tựu suốt đời

Alvaro Siza (tên đầy đủ Alvaro Joaquim de Melo Siza Vieira; ngày 25 tháng 6 năm 1933 tại một thị trấn duyên hải nhỏ, Matosinhos, Bồ Đào Nha) là một kiến trúc sư theo chủ nghĩa Hậu Hiện đại. Từ 1949 đến 1955, Alvaro Siza theo học kiến trúc tại trường kiến trúc, Đại học Porto. Năm 1954, ông đã hoàn thành tác phẩm đầu tiên của mình trước khi tốt nghiệp. Cùng năm đó, ông mở văn phòng thiết kế riêng ở thủ đô Porto. Các thể loại công trình của Siza rất đa dạng, từ bể bơi đến các công trình lớn, nhà ở, ngân hàng.

Từ năm 1966, Siza bắt đầu dạy tại trường đại học, từ năm 1976 ông được bổ nhiệm làm giáo sư kiến trúc tại Đại học Porto. Ngoài ra, ông còn là giáo sư thỉnh giảng tại các trường đại học trên thế giới như Đại học Harvard, Đại học Pennsylvania, Đại học Bogota, Trường Bách khoa Lausanne và các đại học khác.

Ông đã nhận được nhiều giải thưởng lớn về kiến trúc, như Huy chương Vàng của quỹ Mies van der Rohe, đây là giải thưởng cao quý nhất về kiến trúc ở châu Âu, Huy chương Vàng kiến trúc của Cộng đồng chung châu Âu, giải thưởng Pritzker năm 1992. Và đến nay, năm 2012 ông dành giải thưởng Sư tử vàng cho thành tựu trọn đời.

Nhà ở tại Mallorca do Alvaro Siza Vieira thiết kế

Nhà trưng bày Serpentine do Alvaro Siza và học trò xuất sắc của mình - Souto Moura thiết kế

Thái Linh – Kienviet.net (Dịch và tổng hợp từ Archdaily)

The post Álvaro Siza giành Giải thưởng Sư Tử Vàng cho thành tựu suốt đời appeared first on Kiến Việt net.

Năm ngoái lễ trao giải được tổ chức tại Washington.Dc với sự hiện diện của Tổng thống Obama, và năm nay sự kiện cũng được tổ chức tại một nơi có bối cảnh chính trị quan trọng – Tòa thị chính Bắc Kinh. Buổi lễ có sự hiện diện của nhiều quan chức quan trọng trong chính phủ Trung Quốc, trong đó có Thị trưởng Bắc Kinh và Bộ trưởng Bộ nhà ở và phát triển đô thị nông thôn.

Thomas J Pritzker và Wang Shu

Thomas J Pritzker, Wang Shu và Lord Palumbo tại buổi họp báo

Lần đâu tiêu giải thưởng Pritzker vượt qua chuẩn mực có sẵn để công nhận một giá trị với tuyên ngôn của kiến trúc trước sự tăng trưởng nhanh chóng tại đô thị. Với lối tiếp cận ngôn ngữ kiến trúc hiện đại qua sự thừa nhận các yếu tố truyền thống phong phú của Trung Quốc, Wang Shu hoàn toàn xứng đáng nhận được giải thưởng Pritzker năm 2012. Các thế hệ Kiến trúc sư tiếp theo của Trung Quốc sẽ ảnh hưởng phong cách của ông, ông sẽ gián tiếp ảnh hưởng tới cuộc sống của hàng triệu người trong những năm tiếp theo.

Còn tôi và các bạn, chúng ta sẽ nghĩ gì ? Có được gì từ đây ? Hay chia sẻ cảm nghĩ của bạn. Vui lòng gửi mail về địa chỉ:

Ban biên tập Trang tin điện tử Hội KTSVN

[e] hoiktsvn@kienviet.net

[tel] +844 37921257

[fax] +844 37921257

David Basulto và David, Assael của báo ArchDaily, Wang Shu

Thái Linh – Kienviet.net (Dịch từ Archdaily)

The post Lễ trao giải thưởng Pritzker 2012 [video] appeared first on Kiến Việt net.

Đắm chìm trong cuộc khủng hoảng tồi tệ nhất trong lịch sử, Bồ Đào Nha trở thành quốc gia thứ 3 trong Khu vực các nước sử dụng đồng tiền chung châu Âu (17 nước) cần cứu nguy về tài chính để tránh phá sản, sau Hy Lạp và Ireland. Trong tháng 2, tỷ lệ thất nghiệp của nước này đạt đỉnh ở mức 15%. Trong khi đó, Souto de Moura chỉ ra, dường như Tây Ban Nha thậm chí còn gặp khó khăn nhiều hơn, và có khả năng trở thành thành viên thứ tư trong khu vực Euro (17) cần các gói cứu trợ. Bloomberg BusinessWeek cho biết tỷ lệ thất nghiệp của Tây Ban Nha hiện tại là 23,6%, đây là con số lớn nhất Châu Âu hiện nay.

Những người biểu tình trên một tuyến phổ tại Mandrit – Tây Ban Nha để phản đối các chính sách cắt giảm chi tiêu, tham nhũng chính phủ và thất nghiệp tăng cao – Ảnh Globalpost

Kể từ khi mở văn phòng hành nghề riêng của mình từ năm 1980, Souto de Moura  đã hoàn thành hơn 60 tòa nhà, chủ yếu ở Bồ Đào Nha và một số nơi khác như Tây Ban Nha, Ý, Đức, Anh và Thụy Sĩ. Ông được vinh danh tại giải thưởng Pritzker 2011 với các công trình mang tính biểu tượng của mình như sân vận động Braga (2004) và Casa das Histórias Paula Rego(2011)…

Nhiều giả định rằng khi có vinh dự nhận giải thưởng uy tín này, Souto de Moura sẽ có sự trải nghiệm mới mang tính đột biến trong hành nghề với nhiều khoản lợi nhuận thu được. Thật không may, điều này không như bạn nghĩ. Giải thưởng đã gia tăng đáng kế số lượng mời tham dự các cuộc thi ở nước ngoài, tuy nhiên ông cho biết ông vẫn phải cạnh tranh rất chật vật và chỉ dành chiến thắng 1 trong số 8 cuộc thi mà ông tham gia.

Dù là người thắng giải Pritzker năm 2011 nhưng Eduardo Souto de Moura vẫn đang đối mặt với thất nghiệp

Theo báo cáo của El Mundo, Souto de Moura thì “trước cuộc khủng hoảng, nghề kiến trúc tại Bồ Đào Nha đã trở thành một “nghề thời trang” với hơn 20 trường đào tạo, cho “ra lò” khoảng 2000 kiến trúc sư mỗi năm”. Sau sự bùng nổ này, bây giờ tới Venezuela, Mỹ, Canada, Pháp và Thụy Sĩ. Báo cáo mới nhất. khoa kiến trúc của Đại học Kỹ thuật Lisbon (UTL), một trong những địa chỉ đào tạo uy tín về kiến trúc trên thế giới có thể bị đóng cửa do ảnh hưởng của cuộc khủng hoảng.

Nền kinh tế thế giới đang thay đổi, theo báo cáo gần đây của Knight Frank và Citi Private Bank, dự đoán nước có GPD cao hàng đầu là Ấn Độ vào năm 2050, các nước theo sau gồm Trung Quốc, Hoa Kỳ, Indonexia, Brazil, Nigeria, Nga, Mexico, Ai Cập, Nhật Bản.

Thái Linh – Kienviet.net (Dịch từ Archdaily)

The post Eduardo Souto de Moura – Người đạt giải Pritzker năm 2011 đối mặt với thất nghiệp ? appeared first on Kiến Việt net.

Kiến trúc sư Gottfried Böhm (sinh ngày 20 tháng 1 năm 1920) là một kiến trúc sư và là một nhà điêu khắc đương đại nổi tiếng của Đức nửa sau thế kỉ 20. Ông sinh ra tại Offenbach am Main, thuộc bang Hessen, trong một gia đình có truyền thống làm kiến trúc sư. Cha của ông, Dominikus Böhm, là một kiến trúc nổi tiếng đã xây dựng một số nhà thờ ở Đức. Ông nội của ông cũng là một kiến trúc sư. Năm 1948, ông gặp và kết hôn với Elisabeth Haggenmueller, người cũng là một kỹ sư và kiến ​​trúc sư. Họ có bốn người con trai, ba người đã trở thành kiến ​​trúc sư.

Böhm cùng vợ mình (phải) trong một buổi nói chuyện

Böhm tốt nghiệp kiến trúc tại Đại học Kỹ thuật München (Technische Universität München, TUM) năm 1946. Sau đó ông theo học điêu khắc tại Học viện Nghệ thuật tạo hình München (Akademie der Bildenden Künste München) gần đó. Năm 1947 Böhm làm việc cho cha mình với vai trò trợ lý cho đến khi cha ông qua đời vào năm 1955. Thời gian này, ông chiêm nghiệm ra rằng “cùng với các yếu tố thời gian và địa điểm, con người là giá trị quan trọng nhất để được xem xét”. Sau đó Böhm nhận trách nhiệm quản lý hãng thiết kế. Trong thời gian này, ông còn cộng tác với “Hiệp hội Tái thiết” của thành phố Köln dưới quyền của Rudolph Schwarz. Năm 1951, Böhm sang Mỹ du lịch, tại đây ông đã gặp hai trong số những người đã truyền cảm hứng cho ông. Đó là hai kiến trúc sư nổi tiếng người Đức Ludwig Mies van der Rohe và Walter Gropius.

Từ năm 1963 ông là giáo sư giảng dạy tại trường Đại học Kỹ thuật Aachen. Năm 1976 ông được bổ nhiệm làm thành viên Viện hàn lâm Đức về xây dựng đô thị và quy hoạch không gian tiểu bang.

Clip phỏng vấn về Böhm:

Gottfried Böhm: Interview-Marathon Deutschland, ARCH+/Rem Koolhaas/Hans Ulrich Obrist/documenta 12 magazines from ARCH+ on Vimeo.

Trong thời gian sau đó, Böhm đã xây dựng rất nhiều công trình ở Đức, bao gồm các nhà thờ, viện bảo tàng, các trung tâm văn hóa, các nhà văn phòng, nhà ở và các căn hộ. Ông được xem như một người theo trường phái biểu hiện và cũng là một kiến trúc sư Hậu Bauhaus. Tuy nhiên, Böhm thích tự coi mình như kiến trúc sư, người làm “gạch nối” giữa quá khứ và tương lai, giữa ý tưởng và hiện thực, giữa công trình và đô thị bao quanh. Theo hướng đó, ông xem xét màu sắc, hình dáng và vật liệu của công trình trong mối quan hệ với bối cảnh xung quanh. Những công trình thời kì đầu của ông hầu hết là những khối bê tông mềm mại. Tuy nhiên đến gần đây, do sự phát triển của kĩ thuật, ông đã chuyển sang sử dụng các vật liệu hiện đại như kính, thép… trong công trình. Trong rất nhiều đồ án của mình, Böhm luôn thể hiện quan tâm đến mối quan hệ của bối cảnh đô thị, bộ lộ ý tưởng về “gạch nối” của mình.

Nhà thờ ở Bắc Rhine-Westphalia

Từ năm 1967, Böhm đã nhận được rất nhiều cách giải thưởng kiến trúc lớn của Đức cũng như của thế giới. Trong số đó có giải thưởng Huy chương Vàng kiến trúc của Viện Hàn lâm Kiến trúc Pháp năm 1982, giải thưởng Fritz Schumacher cho kiến trúc ở Hamburg. Năm 1986 ông bước lên bục vinh quang nhận danh giá nhất của kiến trúc sư – giải thưởng Pritzker.

Một số công trình của Gottfried Böhm:

Nhà thờ ở Neviges, 1962

Khu liên hợp tôn giáo gồm nhà thờ, thư viện và trung tâm thiếu niên, Köln, 1968

Cửa hàng Peek+Cloppenburg ở Berlin

Thư viện cộng đồng Ulm  do ông cùng vợ thiết kế 

Nhà thờ giáo xứ Thánh Albert ở Saarbrücken

Nhà ở tại Cologne Chorweiler

Arcades WDR, do ông cùng các con mình là Elizabeth Boehm và Peter Boehm thực hiện

Chi tiết kính của cửa hàng Peek+Cloppenburg ở Berlin

Nhà hát Hans Otto ở Potsdam , Gottfried Böhm thực hiện năm 2004/06

Ngoài ra còn nhiều công trình khác như:

Nhà văn phòng Zublin, Stuttgart, 1985

Tòa thị chính ở Bensberg

Tòa nhà làm việc của chính quyền thành phố, Rheinberg

Cửa hàng ăn, Bad Kreuznach

Trung tâm dân sự, Bergisch Gladbach

Cửa hàng Peek+Cloppenburg, Berlin

Ngân hàng Deutsche của Thành phố Luxembourg.

Các giải thưởng Gottfried Böhm đã đạt được:

1967 Giải thưởng Kiến trúc của Hiệp hội Kiến trúc sư Đức , Giáo xứ Cologne, Cologne (1962/1965)
1968 Giải thưởng Kiến trúc của Hiệp hội Kiến trúc sư Đức, Muenster
1971 Giải thưởng Kiến trúc của Hiệp hội Kiến trúc sư Đức, Düsseldorf
1974 Giải thưởng của Học viện Nghệ thuật (Berlin)
1975 Giải thưởng của Hiệp hội Kiến trúc sư Đức , Bonn
1977 Giáo sư danh dự F. Villareal Đại học Quốc gia, Lima, Peru
1977 Giải thưởng F-Villareal , Lima / Peru
1982 Grande Medaille d’Or d’Architec , L’Academie d’architect ở Paris, Pháp
1.982 Thành viên danh dự của Viện Kiến trúc sư Hoa Kỳ, New York (235 Voigt)
1983 Thành viên danh dự / Thành viên danh dự của Viện Kiến trúc sư Mỹ AIA
1985 Giải thưởng Fritz Schumacher , Hamburg
1985 Tiến sĩ danh dự Đại học Munich
1985-1986 Chủ tịch tại Đại học Pennsylvania , Philadelphia, Pennsylvania, Hoa Kỳ
1986 Giải thưởngPritzker , thành phố New York, Hoa Kỳ
1987 Giải thưởng nghệ thuật của Hội Kitô giáo tại Đức
1.991 Thành viên danh dự của Học viện Kiến trúc  Hoàng gia Anh ở London
1993 Big (Nghệ Thuật) Giải thưởng văn hóa của Quỹ Văn hóa Sparkasse Rhineland
1994 Huân chương Kiến trúc sư và kỹ sư Hiệp hội Cologne “cho các dịch vụ môi trường xây dựng của chúng tôi”
1996 Giải thưởng nhà nước của Bắc Rhine-Westphalia
2009 Triển lãm Thành tựu suốt đời “Gottfried Boehm – đá làm bằng bê tông và kính” tại Bảo tàng Nghệ thuật Ứng dụng tại Cologne

Tham khảo:

Archinform – Böhm

Wikipedia

Herausgegeben von Svetlozar Raèv, Gottfried Böhm. Vorträge, Bauten, Projekte. . Karl Krämer Verlag, Stuttgart, 1988

Wolfgang Pehnt, Gottfried Bohm, Princeton Architectural Press, 1999

Wasmuth Verlag, Gottfried Böhm., Tübingen, Berlin, 2001

 Thái Linh – Kienviet.net (Dịch và tổng hợp)

The post Gottfried Böhm – Kiến trúc sư “con ông, cháu cha” appeared first on Kiến Việt net.